Esta página reúne encargos reales y colaboraciones que muestran cómo trabajamos el diseño editorial y la dirección de arte: desde la primera conversación sobre el contenido hasta la entrega de la pieza impresa. Cada caso incluye el contexto del proyecto, las decisiones de formato y el resultado final, para que puedas valorar si nuestra manera de trabajar encaja con lo que necesitas.
No prometemos resultados imposibles ni cifras infladas. Nuestro trabajo se sostiene en procesos claros, decisiones de diseño con fundamento y una relación directa con cada cliente, desde el primer boceto hasta la entrega final.
No entregamos un archivo suelto y desaparecemos. Estamos presentes en la conceptualización, el desarrollo del sistema gráfico y la supervisión de la impresión, para que el resultado final conserve la intención del diseño.
Dominamos la retícula, la tipografía y la selección de materiales, pero también sabemos adaptar esos criterios a formatos digitales. Esa doble mirada evita sorpresas cuando un proyecto pasa del boceto a la producción real.
Definimos alcances, plazos y entregables desde el inicio. Durante el proceso compartimos avances y decisiones abiertas a discusión, para que el cliente entienda el porqué de cada elección y pueda opinar con fundamento.
Nuestro trabajo parte de la experimentación tipográfica y la narrativa visual, pero siempre con un pie en la funcionalidad. Buscamos identidades que dialoguen con su época sin caer en modas pasajeras.
Antes de empezar un proyecto conviene dejar claros algunos puntos: qué incluye cada encargo, cómo se gestionan las correcciones y qué entendemos por entrega final. Estas notas evitan malentendidos y ayudan a que la colaboración se centre en lo importante.
Voces de clientes
Encargamos la identidad de nuestra editorial independiente y Esumé construyó un sistema tipográfico que hoy usamos en cada cubierta. El trabajo con la retícula y la selección de papeles dio a nuestros libros una presencia que antes no tenían. El proceso fue claro desde la primera reunión hasta la entrega final.
Como artista necesitaba un catálogo que reflejara el carácter de mi obra. El estudio propuso una paleta contenida y una maquetación sobria que dejaba respirar cada pieza. La impresión con acabados mate superó lo que imaginaba; los coleccionistas notaron la diferencia al instante.
La mentoría con Esumé reordenó por completo mi portafolio. Aprendí a justificar cada decisión tipográfica y a presentar los proyectos con una narrativa visual coherente. En tres meses pasé de mostrar trabajos sueltos a contar una historia de diseño que las editoras entienden.
Dirijo un pequeño sello de poesía y necesitábamos una imagen que acompañara nuestra colección sin robar protagonismo al texto. El equipo diseñó un sistema flexible de portadas que funciona tanto en tapa dura como en edición digital. El cuidado por los detalles de impresión fue impecable.
El taller de experimentación gráfica me dio herramientas concretas para salir del bloqueo creativo. Trabajamos con tipografía expandida, collage impreso y narrativa visual durante dos sesiones intensivas. Salí con tres piezas nuevas que luego formaron parte de una exposición colectiva.
Nuestra marca de cerámica necesitaba un catálogo que transmitiera el proceso artesanal detrás de cada pieza. Esumé acompañó la sesión de fotos, seleccionó los papeles y diseñó una retícula que equilibra imagen y texto. El resultado final se siente honesto y cercano a nuestro oficio.